música clásica de la India: julio 2011

sábado, 23 de julio de 2011

Sitar Workshop a cargo de Abhik Mukherjee

SITAR WORKSHOP a cargo del sitarista Abhik Mukherjee

Dirigido a sitaristas y otros instrumentos melódicos de la India u occidentales.

Abhik Mukherjee compartirá con nosotros conocimientos

de la tradicional Imdadkhani Gharana,

escuela única por su estilo vocal en la ejecución de los instrumentos.

Los cupos son limitados.

El workshop se dicta en el barrio de Las Cañitas, Belgrano, Buenos Aires

Lunes 25 de Julio de 2011

18:30 a 20:30hs.

Inscripciones: musicaindia2010@gmail.com

ó al 154-939-6642

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Anajana

Misión

Anajana es una organización sin fines de lucro conformada por estudiantes y amantes de la música de la India.

Su propósito es facilitar el acceso a la Música de la India a través de

· la producción y difusión de grabaciones,

· la creación de una biblioteca de artículos, videos y documentales,

· la organización de conciertos y festivales con músicos residentes en Sudamérica,

· gestionar la visita de maestros de la India.

Es una iniciativa destinada a apoyar la enseñanza acorde al método tradicional oral de maestro a discípulo que es la base de este conocimiento y dentro de este contexto conectar a los maestros de esta disciplina con los que desean aprender.

Anajana es una ventana a través de la cual aquellas personas que deseen conocer la música clásica de la India puedan obtener la información y la experiencia.

Es también un punto de encuentro e interconexión entre músicos, maestros y estudiantes de este arte, formando una comunidad global a través de la cual los músicos y estudiantes de diferentes países se vinculen y puedan compartir e impulsar su aprendizaje.

Anajana

Anajana se propone como un punto de encuentro, Anajana se compone de dos verbos, ana (ir) y jana (venir). Refleja la concepción de dos mundos que se unen y se separan y se vuelven a unir eternamente, allí donde la melodía se enlaza al ritmo, allí donde se unen lo sutil y lo tangible, la tierra y el cielo, el espíritu manifestado en la materia sin que por ello pierda su origen y divinidad.

En síntesis, creemos que en esta época de profunda crisis, confusión y desamparo, conectarnos con esta antigua disciplina, tanto si nos decidimos a convertirnos en sus estudiantes como si queremos aprender a apreciarla mejor, meditar con ella o simplemente disfrutar de su vibración, es un gran aporte para ayudar a aliviar de alguna manera el sufrimiento y comenzar el viaje hasta nuestro verdadero hogar, nuestro corazón, el núcleo infinito en nuestro ser.

Entendiendo que todo sonido es sagrado y que este mundo y todas sus manifestaciones como expresión creativa de esa vibración son igualmente sagradas aprendemos a amar a toda la creación, empezando por nosotros mismos y de esa forma podemos colaborar en construir desde el amor a la música un mundo mejor para todos.

Anajana

Mission

Anajana is a nonprofit organization conformed by South American students and lovers of Indian Music.

Our purpose is to provide access to Indian classical music for a large number of people through

· the production and promotion of recordings,

· creating a library which includes articles, videos and documentaries.

· organizing concerts and festivals with the participation of South American resident musicians

· arranging the visit of masters from India

Another objective is to support the oral teaching traditions of India, where music is taught directly by the teacher to the disciple, and to facilitate the contact between the gurus and those who want to learn.

Anajana is a window through which those who are willing to know and experience the classical music of India can get the information they need.

Anajana is also a meeting point for musicians, teachers and students of this art, promoting a global community where musicians and students from different countries can get in touch, share their ideas and boost their learning process.

Anajana

Anajana is a meeting point of two verbs ana (go) y jana (come). It reflects the concept of two worlds coming together, separating and uniting again in an eternal cycle where melody embraces rhythm, the subtle meets the tangible, the earth meets heaven and the spirit manifests itself in matter, never losing its origin and divinity.

Briefly, we believe that in these times of deep crisis, confusion and loneliness, this ancient discipline - whether we want to study it, develop our listening skills, meditate with it or just enjoy its vibrations - offers a great contribution to alleviating the suffering and beginning the journey to our true home: our heart, the infinite nucleus of our being.

Through understanding the sacred character of every sound, as well as of each of its manifestations as creative expressions of vibration, we learn to love all creation, starting by ourselves. In this way, through our love of music, we can contribute to the building of a better world.

El poder divino del sonido - The divine power of sound

El poder divino del sonido

La música de la India va mucho más allá de la experiencia o el disfrute estético, ya que es básicamente un camino espiritual para la evolución y liberación del potencial del ser humano. Su efecto es el Laya o disolución de la mente individual en el origen del sonido o código universal.

La música de la India es una antigua tecnología basada en el poder creativo y divino del sonido y está diseñada para relajar y sanar el cuerpo, expandir la mente y los sentidos y conducirnos a la experiencia de nuestro ser original. La principal causa del sufrimiento por el que pasamos es el olvido de quienes realmente somos, y la identificación con aspectos limitados de nuestra personalidad.

La música de la India se basa en la concepción de que el universo es creado aquí y ahora por la vibración primordial, de la cual el sonido es la expresión material. De la resonancia de ese sonido primordial surgen las formas, las palabras y todas las manifestaciones en permanente expansión. Del mismo modo, en sentido inverso, el sonido puede llevarnos de vuelta a experimentar nuestro origen. La música de la India nos provee ella misma de las herramientas necesarias para este viaje, a través de los cambios que producen sus patrones de sonido específicos en nuestros sistemas, en especial el sistema nervioso, equilibrando la mente de manera que se haga receptiva al sonido y de esta manera un día se pueda fundir con el infinito que es verdadero origen y la esencia de su ser.

En la música clásica de la india no hay una forma de decir - yo hago música- , música es sangiit que quiere decir la unión total que se produce cuando nos vaciamos de ego, enojos, miedos, apegos y convertidos en shunya (cero) y dejamos que el infinito se exprese a través de nuestro corazón.

Así no hay una idea de que el artista está creando de la nada, cuando realmente estamos creando estamos regresando al verdadero hogar de la totalidad, donde todo es Uno.

Raga y Tala

La música clásica se basa en la relación entre sus dos componentes, raga (la melodía) y tala (el ritmo) la madre y el padre, el aire y la tierra, que juegan, se unen, se separan y se encuentran dando lugar a la creación.

Raga es el núcleo de la música india. Puede traducirse como aquello que tiñe la mente de color o emoción. Un raga produce una melodía de acuerdo a un conjunto de reglas que lleva a experimentar un rasa específico, es decir, cierta cualidad de respuesta emocional. Este conjunto de reglas gobierna la selección, secuencia y tratamiento de tonos (swaras) creando un universo para cada raga característico y diferente de los demás.

Así, lejos de estar creada al azar, cada composición esta creada científica y metódicamente y cada nota simboliza un sentimiento, una intención, un punto de referencia en el cuerpo humano y en el cosmos.

Raga no es un estilo de música, es la esencia del sonido que fluye y está en todo y puede convertirse en todas las cosas. Es una ciencia del sonido para experimentar la divinidad, la totalidad, la unión entre todas las cosas.

Cada raga toma forma una y otra vez con su interpretación y no tiene existencia fuera de ese contexto. Su propósito es compartir la experiencia y para ello actúa transformando la percepción y ampliando la conciencia del músico y de quien la escucha.

Para esto se requieren muchos años de estudio y una gran devoción por el riyaaz, la práctica diaria.

El Raga se complementa con el Tala, definido en el Natya Shastra como la combinación de lo audible (tali) y lo inaudible (kali) de un sonido que mantiene un tiempo (laya) y este tiempo una medida.

El Tala es un círculo rítmico que puede ser de diferentes medidas pero que siempre consta de un sam, tiempo acentuado y lugar de encuentro entre los ejecutantes, y un khali, o vacío que es su opuesto. El ritmo da el soporte a la experiencia sutil de la música de la India, en sus ciclos complejos de creación y destrucción, vida y muerte enhebradas en el hilo sutil de lo permanente y eterno.

Este ciclo que se repite eternamente en el universo, en nuestra respiración y en todo ritmo expresa, así como Shiva Nataraja en su danza, el comienzo y la disolución del universo, que se vuelve a crear en el siguiente ciclo del sonido de su damaru (tambor). Asi la creación es un impulso sin fin, danza cósmica que tiene lugar en el universo y en cada corazón.

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The Divine Power of Sound

Indian music is much more than a joyful experience of an aesthetical pleasure. It is basically a spiritual path to evolution and liberation of the human potential. Its effect is the “Laya” or dissolution of the individual mind into the Origin of Sound or Universal Code.

The music of India is an ancient technique based on the divine creative power of sound. It is designed to relax and heal the body, expand the mind and the senses and lead us to experiencing our original self. The main cause of suffering is the forgetfulness of who we really are and the resulting identification with limited aspects of our personality.

The music of India is based on the concept that the universe is created here and now by the primordial vibration, of which the sound is the material expression. From the resonance of the Primordial Sound arise all shapes, words and manifestations in permanent expansion. Conversely, Sound can take us back to the experience of our origin.

Indian music provides the tools for this journey, namely, the changes caused by its sound patterns in our bodily systems, especially the nervous system. The result is the equilibrium of the mind which makes it receptive to sound. By following this path, one day we will be able to fuse with infinity, which is the true origin and essence of our self.

In indian classical music there are no words for saying “I play music”, as music is sangiit, i.e. the total union which results of emptying the ego and getting rid of anger, fear and attachments. Infinity, then, will be able to express itself through our heart.

The idea that “the artist creates out of nothing” is not acceptable. Creation takes place only when we go back to the true home of Totality where everything is One.

Raga and Tala

Classical music is mainly based on the relationship between its two components: raga (melody) and tala (rythm), mother and father, air and earth, they interplay, separate and meet again according to the creative inspiration.

The raga is the core of Indian music. It can be explained as that which colours the mind and permeates it with emotion. A raga is a melodic form which - through certain rules - expresses a specific rasa, i.e., a predominant emotion or mood. The set of rules will determine the selection, sequencing and treatment of the different tones (swaras) creating in this way a characteristic universe for each raga.

Every composition, far from being created at random, is a scientific form which uses a method, every note representing a feeling, an intention, a point of reference in the human body and in the cosmos.

Raga is not a music style but the flowing essence of sound itself, it is everywhere and can become everything. It is a science of sound which enables experiencing divinity, totality and the unity of all things.

Each interpretation will reshape the raga once and again, and the raga has no existence out of this context. The purpose is sharing the experience and the result - after long years of study and a great devotion to riyaaz, daily practice - is the transformation of perception and the expansion of consciousness for both the musician and the listener.

The complement of the Raga is the Tala, which the Natya Shastra defines as the combination of the audible (tali) and the inaudible (kali) of a sound which maintains a tempo (laya).

The tala is a rhythmic cycle which can have different lengths but will always have a sam (the stressed beat which is a meeting point for the players) and its opposite, a khali. Rhythm gives support to the subtle experience of Indian music, with its complex cycles of creation and destruction, life and death threaded in the subtle line of permanence.

This cycle repeats itself eternally in the universe, in our breathing, in every rhythm. Just like the dance of Shiva Nataraja, it expresses the beginning and dissolution of the universe, which will be re-created in the following sound cycle of the damaru (drum). So creation is an endless impulse, a cosmic dance which takes place in the universe as well as in every heart.